poetas conspiradores

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Solange Borelli

Artivista e arte educadora. Idealizou e coordena o DANÇA À DERIVA - Encontro latino-americano de dança, performance e ativismo. Desenvolve pesquisas no Programa de Mudança Social e Participação Política na USP - Universidade de São Paulo. Mestra em Artes Corporais pela UNICAMP - SP. Atua em várias frentes de produção e gestão de projetos com/para coletivos de dança, teatro, música para/com instituições públicas e privadas. Especialista em gestão e produção de projetos culturais, sócia-fundadora da Radar Cultural gestão e Projetos.

Eliana Jiménez

 Tunja, Colombia. Egresada de la Escuela profesional de danza de Mazatlán. En 2014 forma parte de la producción UNAM y es invitada como tallerista al  proyecto TAXI en Ecuador. Su trabajo docente se ha realizado en diversos países de Latinoamérica y sus obras se han presentado en distintos festivales como: Festival Internacional José Limón, Cultura Mazatlán, Escena Móvil, Cuarto Encuentro de Jóvenes Creadores Tijuana B.C, encuentro CON-VERSO diálogos escénicos y Danza a la Deriva. Dirige AMARANTO, Proyecto independiente de residencias de creación e intercambio artístico en colaboración, proyecto por el cual actualmente reside en la ciudad de Querétaro colaborando directamente con enNingúnlugar en el que ocupa los cargos de coordinación financiera, diseñadora y artista escénica.

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Gloria M. Morel

Intérprete escénica y docente. Egresa de la Escuela Municipal de Danzas IMA (Asunción). Beca para seminarios de posgrado en Tendencias Contemporáneas de la Danza (UNA – Bs. As). Como bailarina, creadora o productora independiente participa desde el 2009 en festivales, producciones, encuentros locales e internacionales con danza contemporánea, danza teatro, videodanza y otros. Integrante del Ballet Nacional de Paraguay y cofundadora de Tercer Espacio Colectivo Artístico (2011). En experiencias continuas de movimiento y creación con profesionales y compañías de Latinoamérica, EEUU y Europa.

Luís Moreno Zamorano

Artista Creador y performer. Actor egresado del Teatro Imagen, Licenciado en Teatro y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la UCLM y Arte-A en Madrid, España (2016/17). Docente, investigador y colaborador permanente con otros artistas, buscando expandir los límite entre lenguajes y modos de experiencia. Como creador, artista invitado al proyecto de investigación, escritura y publicación digital “Cuerp_s del Futuro”, de Kevin Magne. Director del proceso de investigación Humanos Pastando (Residencias en Centro NAVE 2019). Otros proyectos de investigación “Reciclado de Rebaño” (2014) y “Fragmentos de un discurso íntimo” (2012). Director Erosión (2017) BullShit Fest Museo del Chopo/ CDMX  (2017), Residencia de Intercambio en PAR/ NAVE,  Encuentro coreográfico Sala Arrau, Centro GEN en Montevideo, Uy (2018), FIDCU 2018 y Encuentro M.A.S.A, en Teatro Pradillo Madrid (2018). Director e intérprete junto, a cíadedanzaconminombre, de Algunos mitos sobre el cuerpo y otras siutikerías (2015) StgoOff, Festival Vertientes, Danza en Emergencia, FINDDANTZ y Universidad UNAP  y C.C. de San Carlos (2015); Teatro Pradillo, Madrid, Arqueologías del futuro en Buenos Aires (2015), Danza a la Deriva en Sao Paulo (2016), Festival Zicosur de Antofagasta y temporada en Centro GAM en Stgo (2019). 

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Luis Rubio

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Mazatlán, México. Creador escénico y organizador artístico. Realiza sus estudios profesionales en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea y en la  Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Se ha desempeñado como coreógrafo, guionista, actor, bailarín y director de escena. Ha sido acreedor a premios como mejor intérprete y a diversos apoyos por parte del PECDA del Estado de Sinaloa y el Fondo Nacional para la Cultural y las Artes. Su trabajo creativo y pedagógico se ha presentado en diversos espacios y festivales alrededor de Latinoamérica. Dirige un laboratorio de investigación en torno al cuerpo, el movimiento y la comunicación titulado “El Cuerpo Conjugado / o ¿Cómo fundir cuerpos sin disolverse?”. Desde el 2017 es parte del equipo multidisciplinario HUMANIMAL, dedicado al estudio de la movilidad humana. Entre sus proyectos creativos más importantes destacan “Yo vivo en ningún lugar” y “Cuando lleguen los bárbaros”. Le conmueve el lenguaje, lo emociona lo absurdo y disfruta correr por las noches y las mañanas. Funda enNingúnlugar en el 2014 y trabaja ahí desde entonces.

Nelson Martinez

Artista y creador escénico Colombiano. Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Danza Contemporánea de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Es co-fundador y director del Colectivo Carretel (Colombia), de Other Side Company (Francia-Colombia) y del festival Trópico Intenso (Colombia). Colabora con diferentes compañías colombianas, mexicanas, canadienses y francesas.

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Nicolá Cottet Soto

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Nací en Santiago de Chile el año 1981, hije menor de Sylvia y Pablo, quienes me enseñaron un vivir nómada que hoy sigo practicando. Padre de dos niñes.

Me he desarrollado como observador, colaborador, facilitador, técnico, creador, organizador, interprete, director y productor de diversos proyectos escénicos y pedagógicos dentro de Sur América. 

Desde el 2003 hasta la actualidad, me he formado y deformado, aprendido y confundido con cada persona que emprendí y compartí aventuras artísticas. 

Hoy mis mayores intereses son seguir desarrollándome como padre, propiciar encuentros, colaborar con otres, practicar diversas manifestaciones del amar, seguir en la calle, practicar Contacto Improvisación, continuar estudiando y disfrutar.

Sofia Lans

Bailarina, investigadora, creadora, licenciada en comunicación y agitadora cultural.  Desde el cuerpo es que acciono a nivel social, estético y político. Vivo en Uruguay. He co-creado distintos colectivos artísticos y artísticos políticos con los cuales generamos múltiples espacios y encuentros con el fin de realizar procesos de creación y acción en nuestras comunidades. Producimos vínculos y sentidos críticos para cuestionar al sistema en el que vivimos. La pregunta fundamental que me atraviesa, en el hacer colectivo es ¿cómo queremos vivir? Inventamos maneras de producir nuestras actividades y nuestras vida desde la autogestión y la co-gestión como modos de hacer y pensar nuestra práctica.

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Sylvia Fernández

Fundadora y coordinadora DANZÉNICA Festival Internacional de Danza Contemporánea DANZÉNICA en La Paz Bolivia. Fue bailarina, directora y coreógrafa de la compañía VIDANZA, cuyas obras se difundieron en diversos países. Desarrolló proyectos artísticos, educativos y culturales. Gestora  de Utópica - Centro Cultural hasta 2020. Ganadora en dos versiones del Premio Plurinacional a las Artes “Eduardo Abaroa”. Recibe del Gobierno Municipal de La Paz la “Tea De La Libertad” en mérito a su desempeño profesional como artista de la danza. Pertenece a la red Telartes y al equipo de poetas conspiradores de Danza a Deriva.

Valéria Cano Bravi

SP/Brasil – pesquisadora, coreógrafa, professora universitária.  Mestra em Artes Cênicas - ECA/USP. Bacharel em Ciências Sociais com pós-graduação em Antropologia pela FFLCH/USP. Docente e coordenadora do curso de Dança em Licenciatura e Bacharelado da Universidade Anhembi Morumbi (1999 a 2019). Na área artística trabalhou junto a diferentes projetos cênicos com coletivos de São Paulo e Maceió/Alagoas. Desde a década de 1980 pesquisa questões da dramaturgia (metodologias e processos de criação) e história da dança cênica sob uma abordagem histórica antropológica. Concebeu, implantou e coordenou o Projeto “Todos na Dança Expandido” no entorno da Universidade Anhembi Morumbi de 2017-2019. Atualmente com o apoio do Portal MUD e do Espaço Escondido/SP coordena Grupo de Pesquisa com o Projeto “História das corporeidades dançantes paulistanas (1980/2010): estudo prático e teórico”; paralelamente desenvolve o “Projeto Paisagens Históricas” que tem como material de base depoimentos de artistas da dança a partir do resgate de seus antepassados com a pergunta: quem são seus avós?

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